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せっかくなのでFLYING KIDS "みんなあれについて考えてる"全曲レビューしてみた

SWING-Oがメンバーになってから
最初のアルバムであり
結成30周年を記念するアルバムでもある、
先週2.14に発売されたばかりの
FLYING KIDS
"みんなあれについて考えてる"
裏話を含めて全曲レビューしてみようと思います

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FLYING KIDS
"みんなあれについて考えてる"
2.14.2018発売
Victor Entertainment VICL64911
3,000yen + tax

1.新・我想うゆえに我あり
記念すべき30周年アルバムの1曲目は、デビューアルバム収録、デビュー2枚目のシングルでもあるこの曲のニューバージョン。正直、最初はボーナストラックのようにアルバム最後に入れるのかなと思ってましたが、結果個人的にはまさかの1曲目!「アルバムの1曲目にこれ持ってくるんですね?」と最初は思わず確認しちゃいましたが、結果、「初心に帰る」と言う意でもなるほどなオープニングですね。アルバムタイトルもそうですからね。
このバージョンは、原曲が80s感全開なバージョンなので、もっと今っぽさも入れたブギーな感じにしよう!と言う話からアレンジを詰めていきましたが、結果程よくザ・フライングキッズになりましたね。宇賀ちゃんのサックスの吠えっぷりが映えた、いい感じの暑苦しいバージョンに仕上がったと思います。
ちなみに7inchシングルにもなってますが、シングルは頭と最後のギターのフィードバックはカットしてるので、CDバージョンがフルバージョンになります。レコードバージョンはDJが使いやすくしたってことですね。

MVもありますので是非ご覧になってください
https://youtu.be/TThnbAJevvw


2.Don’t Give It Up!
ギターの丸山史朗作のファンクチューン。このレコーディングセッションでは比較的早い段階で出来た曲で、ライブでもやろうとしたことは何回かありますが、確かまだやってない、かな?(記憶不明瞭 笑)。

前任者の飯野さんも素晴らしいキーボーディストで、独特の音色・アンサンブルをされてきた方だったので、踏まえつつも、自分に変わって「SWING-O色」というのをちゃんと出したいなと思い、今回のレコーディングではTalk Boxを何曲か導入しました。あと、1.新我 同様のClaviも弾きまくってますね。こういう「黒い」エッセンスは新・FLYING KIDSのの新しい色になったんじゃないかな?と自負しております。

この曲は当初丸山さん自身が歌う予定で、録音もしていましたが、あれやこれや調整してるうちに結果このバージョンに辿り着きましたw


3.♂+♀(ボーイミーツガール) Album ver.
これは2015年にクエスチョンズとのカップリングで配信でリリースされ、Billboard Liveのライブ盤でも発表されている曲ですね。個人的にも初レコーディングした1曲になりました。

しかしこの曲のレコーディングはいろいろ大変でしたね。アレンジがおおよそ決まってからスタジオに入ったものの、入ってからアイデアがどんどんみなさん(特にバンマス伏島さん)から出てきて、「Owl City風に」から「Pat Metheny風に」までしっちゃかめっちゃかに、、、というのをくぐり抜けての完成バージョンなんですが、改めて聴くと、その途中経過の痕跡がアレンジに残っているのがわかって、ニヤリとしちゃいました。そんな既発バージョンに、新メンバーEliのコーラスを加えたのが"Album ver."ということです。

個人的にも好きな曲ですね。ライブでも最近はずっとやってるので、もっとみんなで大合唱したい曲です。


4.明日なんて忘れちゃおう
きました!やっちゃいました!作曲だけじゃなく、作詞も手がけてしまった曲です。
レコーディングセッションではM6ファンキースターよりも先にこれを持ってきました。初めての組み合わせなので、自分の曲が果たして浜崎さんの歌に合うのか?ドキドキしながら譜面と歌詞を渡しましたね。。。からの、歌い始めてくれた時の「いける!」「いい!」という瞬間は個人的に興奮しちゃってました(顔には出さないんですけどね 笑)

実際この曲を作ったのは2011年頃でして、当時やってた別なバンドでやろうとはしたんですが、はまらずボツになってた曲。でも自分的には気に入っていた曲。それを見事世に羽ばたかせることが出来たのは嬉しい限りです。曲って自分の子供みたいなもんですからね。ちなみに自分の中にはまだ巣立っていない子供が沢山います。これからも沢山巣立って言ってもらいますよ!

アレンジは多少二転三転しましたが、結果、Isley BrothersとStyle Councilのエッセンスを取り入れた感じになりましたね。tolkboxも活躍させてもらってます。うん、いい仕上がり、バンドのグルーヴも宇賀ちゃんのサックスも最高ですw これもレコードになんないかなぁ・・・


5.あいのいたみ
レコーディングセッションの終盤に出来た曲ですね。ギターの加藤さんのネタを土台にして浜崎さんが仕上げてきた曲。

比較的すんなりアレンジも進み、70年代のシンガーソングライター風な温もりのあるいい感じに仕上がりましたね。コーラスの重ねもうまくいきましたし、いろいろがスコンとはまったと記憶してます。

、、、という印象だったんですが、先日浜崎さんが渋谷クワトロでギター弾き語りでやってたのが素晴らしすぎて、一緒に見ていた宇賀ちゃんも俺も「これ、弾き語りの方がいい!」なんて思っちゃいました。歌詞がまた素晴らしいので、より入ってくるんですよね。よく出来たアレンジも大事なんですが、時にはオーバーアレンジってのもあったりします。きっとバンドライブよりも、浜崎さんのソロライブで聴くことが多くなる曲じゃないか?て気がします。

でもCDバージョンも可愛がってくださいね 笑


6.ラッセーラ
きましたこのアルバムのもう一つの看板曲!ねぶた祭りとは一切関係ありません、いや浜崎さんの中ではあるのかな?青森にライブしに行ったりしてた頃に書かれた歌詞だった気もしますが、、、記憶不明瞭pt2

この曲は伏島さんが「Bruno Marsみたいなのやろうよ!」と言って持ってきて、スタジオであーだこーだ試したもののなかなか展開が見えず、自分がリハを休んでる間に丸山さんが少しコード進行を加えてきたり、浜崎さんが歌詞を用意してきたりして、自分が知らない間に大枠が出来てました。そこにあのピアノを加えたりしたことでアーバンな感じも加わり、「おっ!」と皆が思う面白い仕上がりになりました。

この曲はそんな感じで皆のお遊びな感じで作ってましたが、まさかこれを看板にする?というのは今回のレコード会社の方からの提案ですね。うん、面白い。

この曲は先行第二弾シングルになりましたし、裏面にはSWING-O remixも収録されてます。iTunesでアルバム買いした方も手に入れることが出来ます。そちらもぜひチェックしてくださいね。

MVもあります、ぜひ見てね


7.ファンキースター
やっと折り返しました。後半最初を飾るのはSWING-O楽曲第二弾です。

上記の「明日なんて〜」が見えてきて、曲もまぁまぁ揃ってきたところでしたが、「もう少し曲あったらいいね」という話になり、「待ってました!」と持ってきたのがこの曲です。「明日なんて」はストック曲でしたが、これは浜崎さんが歌う、FLYING KIDSでやるための曲として自分が用意したものです。メロディを思いついた時点で浜崎さんが歌ってるのが浮かびました。

個人的にFLYING KIDSはワシントンGO GOを格好良く日本語曲にしてきてるイメージがありましたからね。(幸せであるように、毎日の日々など) 実際ドラムの中園さんと話しててもGO GOが大好きともおっしゃってたので、その時点でそういうハネたビートの曲がまだなかったので、GO GO曲に仕上げようと思って作りました。せっかくなので初期FLYING KIDSへのオマージュも込めて「続いてゆくのかな?」(曲は「行け行けじゅんちゃん」)を織り込んで見れば面白いかな?というアイデアごと持って行きました。

この曲も当初は自分でも歌詞を書いていたのですが、そうこうしてるうちに浜崎さんが持ってこられて、それがもうドンピシャFLYING KIDSな歌詞だったので、それで仕上がった、という流れですね。

これは新・我の裏面としてレコードにもなって、嬉しいです。DJをする時はガンガンそっちをかけちゃってます 笑

あと、古くからのFLYING KIDSファンの方にも好評なようで、すごく嬉しいですw


8.アンネの日記
これは今回のレコーディングのほぼ最後に浜崎さんが持ってきた曲
これはレコーディングも一番スムーズに進みましたね。あとバンドの演奏、音色もすごくいい感じで録れましたね。この中園さん伏島さんのグルーヴ、シンプルですが最高です。加藤さんのシタールギターも効いてますしね。あ、でもそのフレースは元は自分がエレピで弾いたフレーズですけどね 笑

これはバンド内で人気のある曲かも?特に加藤さんはこれをお気に入りのようで、「このアルバムの看板曲何がいいと思う?」という話になった時にこの曲を真っ先に挙げられてましたね。


9.夜の散歩をしないかね
今回のアルバム内の唯一のカバーは、忌野清志郎さんの曲ですね。
これは2015年のBillboard Liveの際にやったりしまして、その後も日によっては丸山さんが歌う形でも披露してきた曲です。結果ここでも最終的には浜崎さん歌バージョンが採用されてますが 笑

一瞬あの国民的アニメのフレーズを出しちゃってますが、それは気づいた人も内密にお願いしますm(_ _ )m


10.クエスチョンズ Album ver.
これは前述ボーイミーツガールと共に既発の曲ですが、同じくEliのコーラスを加えてAlbum ver.として完成させました。

これは歌詞が強い、どっちかと言えば浜崎さんのソロ作品系の色を感じる曲です。逆にライブ映えする曲でもありますね。永遠のキッズたちが気づいた世の中の矛盾を、答えを出す形ではなく「疑問符〜Quesition」という形で世に「問う」形にするセンス、大好きです。


11.銀河系
という流れで歌詞が強い曲を最後に並べてある、そんな曲順になってます
そりゃもう大きく出ました「銀河系」ですから 笑。いずれは銀河系も滅びるのは決まっていること。そうなっても愛は残るんだろうか?そうしたまた「問う」曲でもあります。浜崎さん自身が、いろんな災害の被災地に赴いての活動を積極的にされてたりもしますからね。そんな折に感じたことをこういう形で歌にしたんだろうなと。

アレンジも音数を極力減らすということを相談して作ったので、このドラムの音数の少なさになりました。少ない音数の中で皆がグルーヴを一つにしていくことで仕上がった、そんな、ラス前にふさわしい壮大な曲です。

でもこれは歌詞〜歌に身を委ねて聴いて欲しいですね。


12.ウスアカリ
アルバム最後を飾るのはまたファンキーな曲です。これは今回のレコーディングセッションの最初に出来た曲(ボーイミーツガール、クエスチョンズ、夜の散歩の次ってことです)。なので、確か数回ライブで披露したことはあるはずです。

曲を作る際に、浜崎さんから「プリプロ手伝って」と声をかけていただき、スタジオでいろいろ相談しながら、サビの部分や歌詞のあり方のアイデアを自分が出したりして、曲はまぁまぁ順調に仕上がりました。でもアレンジはかなり時間かかりましたね。何回も何回もスタジオでプリプロを繰り返して、いろんなバージョンが出来て、あれとあれを足して、あれをやめて、という果てに仕上がった「精一杯声をはりあげる」曲です。

「君は今感じてるのか?」でアルバムが終わりました

みなさん、感じていただけましたか?

みなさんがこのアルバムを味わう手助けになれば幸いです
&この作品たちを愛してくださいね



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by jazzmaffia | 2018-02-22 16:54 | Recommend | Comments(0)

「歌を作る」伴奏

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たまには演奏についてのことも語っておこう
文字にするのは時に大事だしね
SNS上でも最近「グルーヴについて」意見を出し合うなんてこともあったしね
グルーヴに関しても俺なりの哲学はありますが
それはまた追い追いってことで
今回は伴奏について

一人であれバンドであれ
歌のバックで演奏する時によく課題になるのは
歌の人のノリ、歌のグルーヴと
演奏はどう合わせるか合わせないか?
と言う点だね

というのも、
すごくオンタイムなグルーヴで歌ってくれる人ならば
ただそこと協調すればいいだけなので
話は簡単だ(演奏スキルは要りますが)

ところが多くの場合
ボーカルはタイミングが遅れがちな、ためがちな
いわゆる「重め」で歌う人が多い印象がある
HipHop~R&B、黒い系の歌い手であればかなりそれは顕著に現れる

そんな「ためて」歌うシンガーに対して
その「歌を聞いて、歌に合わせる」演奏をしていくとどうなるか?
ただただテンポがどんどん落ちていってしまうだけだ
バラードであればまだ、その重さがカッコ良い場合もあるし
落ち切って安定するならばそれはそれでカッコ良かったりもするだろうけど
かなりの率で歌い手から
「あれ、ちょっともたってない?」と言われてしまう

そこで時折
「自分は歌を聞いて演奏してたからね」
と返答する人もいるが、
俺の考えではそれはちょいと違う

「ためて」歌っちゃう、歌いたがるシンガーは
一定のグルーヴに対して「ためて」歌いたい訳であって
決して「歌についてきて欲しい」訳ではなかったりするんだ
お客さんの目線からしてもそうだよね

ブルースなんかだと分かりやすいけど
ベースとドラムが装飾を排除した、淡々とした伴奏をやっている
その上でギターや歌がたまりまくった演奏をする
その「ズレ」がグルーヴとして客に届く訳だ

Hip Hop~R&Bもトラックで歌う人が多い訳だから
まさに伴奏が「一定のテンポ」である前提で歌を作ってたりする

その感覚の人の歌に伴奏をつけるような時は
歌がどれだけたまっていても
俺は淡々と一定のグルーヴを出すようにしている
下手に歌に合わせようとすると
むしろ「歌いづらい」なんて言われるからね

「歌を聞いてるかどうか」
は伴奏をする上で最初に重要なポイントだけど
さらにいいグルーヴでお客さんに届けるためには
「この歌をどうお客さんに届けるか?」
「歌を一緒に作る」
という視点も大事だよって話です

その判断のために
その歌い手が普段オケで歌ってるのかどうか?
普段好きで聞いているのがJ-POPなのかドス黒いものなのか?
などのリサーチもさらっとするようにしてる

もちろんより良いグルーヴを紡ぎだすためには
最終的には
歌い手がグルーヴをちゃんと意識してるかどうか?
にもかかっている
バンドを「オケ」という感覚で歌っちゃってる人とは
なかなかグルーヴは完成しない

歌自体もグルーヴさせよう!とする人とじゃないと
最終的には完成しないんだけどね

グルーヴはみんなで作りましょうw


*****

そんな話をしておきながら
今週金曜日にはまた
SWING-Oのソロピアノな夜をやります
free soul piano vol.6
もう六回目ですね

ゲストを呼んだりする回もありますが
2018年の第一回目は、一人でピアノに向かいあおうと思います
グルーヴを感じる演奏もしようと思うし
逆にグルーヴを逸脱したゆれゆれな演奏もしようと思ってます
お楽しみに


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“free soul piano vol.6”
■SWING-O
■Date : 2.16(Friday)
■Time : 19:00 open / 20:00 start
■Place : FJ’s
■charge free & 投げ銭!

メールでのご予約は info@fjslive.com までお願いします。
1.ご希望の公演名 2.お名前(フルネーム)&フリガナ 3.人数 4.お電話番号
を送信ください。
折り返し確認のメールをお送りします。

FJ’s HP
http://fjslive.com/





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by jazzmaffia | 2018-02-11 12:02 | #SOUL大学 | Comments(0)

My Favorite Soul が9周年になります!!

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My Favorite Soul
今週2月8日でもって9周年を迎えます!!!
てことでこれまでのフライヤをずらっと並べてみました

初年度2009年は
origami PRODUCTIONS主催でした&mabanuaデザインフライヤでした
そして2年目の2010年から今に至るまで
ずっとSWING-O主催SWING-Oフライヤでございます

うん、頑張ってます
どんなに忙しくても
次のゲストを考えながら
フライヤをいつ作るかを考えながら過ごしてないと
隔月とは言え、続けていくのは大変ですからね

なんか、ライフワークって感じですね
楽しい集まりに割り込むのってこう見えても苦手でしてね
でもこうした、主催をする、面倒なこともする
関係者が楽しんでくれるように気を使う
ってことは嫌じゃないんです、好きなんです

とはいえ、
ここまで関わり続けてくれる方々がいることで
成り立っている訳でしてね
本当感謝感謝です!!!

感謝の印として
2月8日は
乾杯しましょう!!!!
(いつもと変わりませんが 笑)


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“MY FAVORITE SOUL”
bpm under100 -soul,hiphop,jazz-
21:00-all nite /charge 2,000yen

Hosted by SWING-O

■Special Live
近藤房之助
http://www.fusanosuke.net/

Shunské G & The Peas
http://shunskegthepeas.com/

■Resident DJs:
SWING-O
ROCK-Tee(Woody-Wood Studio)
DJ TATSUTA
DJ bara(peanuts pro.)
BEat-taku-around
横山龍助(Rare Drops)
NELLO(月歩-Gheppo)
君嶋麻里江
二宮純一(Speacloud)
米元美彦
CHICK-D
Satoshi Fukuda(福田録音)
and more…

(今回は横山龍助、DJ bara、Satoshi Fukudaはお休みになります)

■Live Paint:KIO(optimystik) and WAIFone

■BATICA HP
http://www.batica.jp/




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by jazzmaffia | 2018-02-04 23:35 | 最新Live情報 | Comments(0)

SWING-Oの2月のライブ情報

2018年も1/12が過ぎました
早いような気はしなくもないですが
いろいろやっていたし観にも行ってたので
長かった1ヶ月な感じもしますね
みなさんにはどんな一ヶ月でしたか?

今年の2月は個人的には制作モードな感じではあるんですが
気づけばいろいろ増えてきました
でも中でも一推しは
SWING-O主催イベント
MyFavoriteSoul9周年です!

寒い季節ですが
ぜひ音楽で熱くなりましょう!!
SWING-Oの2月のライブ/イベント情報です!!

2.3(土曜日)@渋谷club bar FAMILY
■"The Thing"
23:00~朝までなSOUL~HipHopなイベントでSWING-OはDJしてます
http://club-bar-family.com/

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2.8(木曜日)@恵比寿BATICA
■My Favorite Soul
9th Anniversary
feat.近藤房之助&Shunské G & The Peas
21時オープン〜朝までイベントです
終電前にライブ、深夜にオープンマイクセッション
http://www.batica.jp/

2.9(金曜日)@渋谷JZ-Brat
■Azumi(ex.wyolica) & 椎名純平
valentine スペシャルライブです

2.10(土曜日)@経堂Love,Peace&Soul
■My Valentine Special Live
feat.Bert Lindsay & Band

2.13(火曜日)@下北沢ERA
■はや亭 vol.24〜辻本美博 生誕前夜祭〜
カルメラのツージーの誕生日前夜祭セッションです

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2.16(金曜日)@祐天寺FJ's
■free soul piano vol.6
SWING-Oのソロピアノライブです
チャージフリー&投げ銭です
アイズレーからモンクからFLYING KIDSから完全即興まで
自由に引き倒そうと思っております
19時オープン20時スタート〜22時くらいまで弾いている予定ですw
http://fjslive.com/

2.24(土曜日)@鎌倉ダフネ
■市川愛
ジャジーポップなシンガーのライブサポートです

*****

などなどでございます
各ライブ〜イベントの詳細はこちらでご確認ください
お待ちしております








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by jazzmaffia | 2018-02-01 22:09 | 最新Live情報 | Comments(0)

Movie : "私が殺したリーモーガン〜I Called Him Morgan"2016

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"I Called Him Morgan"
~私が殺したリーモーガン/ヘレンは彼をモーガンと呼んだ~
カスパーコリン監督 スウェーデン・アメリカ共同制作 2016

リーモーガン
もちろん知っている
彼が参加してた頃のArt Blakey & The Jazz Messengersと
ソロ作は"Sidewinder""Speedball"くらいしか把握していないし
正直音色もKenny Dorhamと区別つかなかったりもする

"Sidewinder"などはジャズロックとも言われ、
ジャズ作品としてポップチャートも駆け上がった、
大ヒット作だということも知っている

若くして亡くなったことも知っているが
ジャズ界はそんな人だらけなので
個人的にはワンオブスーパージャズマン
くらいの認識だ

でも、なんか惹かれて
渋谷Uplinkに見に行ってきた

見てて思ったのは
今日び、リーモーガンはおろか、
Miles Davisすらも知らない人が多数になりつつある時代だよなと

これからどうやって
ジャズの「あの頃」を後世に伝えて行くか
伝わっていくのか?
というのは、まさにこれから再考されていくんだろうなと

そんな折にこれから大切なのは
「大ヒットしたかどうか」
「誰に影響を与えたかどうか」
などなどのウンチクではなく、
圧倒する音色だったり楽曲だったりする気がする

そんな意味では
Miles Davisのミュートトランペットは
その音色そのもので後世に残っていくものだろう

そしてこのリーモーガン
曲も多数名曲は残しているが
今回改めて映像で見たときの
音の太さがすごかった
このぶっとい&温かい音でこのアドリブが出来るのは
「天才」と呼ばれてきたのもわかる

彼のジャズ史に置けるどうのこうのを知らなくても
この「音色」にはやられるのではないかな

先日の話の続きにもなるけど
これこそ「肉体的」な音だなと
つまり「個」の力の凄さでもある
(「精神」と「肉体」どっちが先か http://jazzmaffia.exblog.jp/26388501/ )

映画のストーリー自体は
若くして大活躍してきたトランペッター、モーガンが、
ドラッグでもって脱落していき、
そこを救った年上の女性ヘレンがのちに奥さんとなるが
その後大活躍していく最中に浮気が元で
その奥さんに射殺されてしまう
、、、という史実を、残されたヘレンのインタビューや
まだ健在のジャズミュージシャンたちのインタビューと共に追っていく
そんなドキュメンタリー
初出と思われる写真やライブ映像も多数で
よく出来ているドキュメンタリーでした

(追記:ただ、ジャズを全く聴いてこなかった人に伝わる「映画」かどうか?と言われると正直微妙だと想像されます)

彼をよく知らない人も
彼、モーガンの音は触れてみるために見に行ってみるのは
ありかもしれないね
でも音源を聴いてみるだけでもいいかも??
とも思わなくはない 笑

な訳で、
映画でもエンディングで使われていた
この曲でも聞いてみてくださいませ

"Search For The New Land" by Lee Morgan 1964
https://youtu.be/YDfkkRa1VA8



映画情報はこちらです


PS
ジャズにまつわる映画、
ロックにまつわる映画はいろいろ出てきつつあるけど
Marvin Gayeもまさかの父親に殺されてこの世を去ったレジェンド
彼の映画とか出来ないんだろうかね?
リーモーガンが40年以上経ってから映画になった訳だけど
Marvin、Donny Hathaway、Curtis Mayfieldなどを振り返る映画なんかも
そろそろ出てきていい時代な気がするな



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by jazzmaffia | 2018-01-30 21:17 | SWING-OによるReview | Comments(0)

フィリピンは日本の音楽シーンに多大な影響を与えた?!

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"The Wildman Meets The Madman" Bobby Enriquez &Richie Cole 1982

ジャケはポップでいい感じだけど
決して中身は好みではない
いわゆるただの「ジャケ買い」な作品

元がゆるい写真ジャケだったので
日本受けするためだろう、
日本独自のジャケットに差し代わって発売されている
これはレコード時代の洋楽にはジャンルを問わずによくある話

フィリピン人ピアニストBobby Enriquezと
アメリカ人サックス吹き大御所Richie Coleの共演盤
どちらも音数が多くて
それでいてよくも悪くも超スタンダードな作風なので
ホテルのラウンジ感以上のものではない

なんだけど、
ジャズ評論家の大家、
油井正一さんによる解説がすごく面白くて紹介しておこうと思った次第

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日本盤の良さは、
帯がついていることと
こうした解説、歌ものなら対訳が付いていたりすること

そしてこのアルバムの解説では
フィリピンにまつわる歴史にまで話が広がっていて
それがすごく面白かった

その内容を要約すると
■フィリピンは1571-1898年までスペイン領
■1898年にキューバの利害を巡って起きた米西戦争(アメリカxスペイン)にアメリカが勝ち、フィリピンとグアムはスペインの手を離れてアメリカのものとなった
■1934年独立が約束されていたが、1941年には日本軍が占領し、1945年日本の敗戦によって解放され、1945年に完全な独立国となった
■20世紀初頭はアメリカ文化の東洋における中心地となり、日本を含めて東南アジア全土にフィリピン人ミュージシャンは出向き、影響を与えた

そう、まさかの話だった
日本のジャズ〜ポップスの歴史(特に戦前)に
フィリピンからの影響が含まれているだなんて
よもや考えたことがなかったから驚きの話だ

このアルバムの主役のボビーのインタビューでは
「僕の体内のはラテンの血が流れている」と答えているけど
もともとフィリピンがスペイン語だったことや
上記のキューバがアメリカ領になったタイミングと同時に
フィリピンもアメリカ領になったことで
多くのキューバ音楽がフィリピンにも入ってきていたらしい

一般的に日本におけるジャズ〜ポップスを解説される際には
アメリカからの影響な話しか出てこないので
こういう話はビックリだよね

実際戦前からジャズだけじゃなく
ラテン音楽は日本でも流行っていたわけだけど
ただただアメリカ直輸入ではなく
フィリピン経由なものも多数あったと
実際フィリピン人ミュージシャンも多数日本に来ていた
もしくは住んでいた、らしい

そんな話を聞くと
いろいろと想像が掻き立てられるよね
俺らが学ぶ文化史は
ほとんどが欧米→日本だからね
こうした近所づきあいな部分というのも
歴史上多数あるはずなんだよなぁ・・・と
実際、鎖国以前のフィリピンと日本もいろいろと交流があったそうだし

アルバム的には特にオススメするものではありませんが
300円だったし
この解説を読めただけで買った甲斐がありました 
、、、なレビューでした 笑



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by jazzmaffia | 2018-01-29 22:47 | SWING-OによるReview | Comments(0)

「精神」と「肉体」どっちが先か

微妙なニュアンスだ
でも「確かに!」と思うことを
レコーディングスタジオの空き時間に手に取った、
映画監督北野武のインタビュー集に記してあった
確かこんな感じで

「精神に肉体がついて行ってない人が、
その大きくなっちゃった精神で持って肉体を殺しちゃう
つまり自殺になっちゃうんじゃないかな?
おいらはこう見えて肉体的な反応が昔からすごくいいんだ
だから精神が誇大しちゃうことなくここまで生きてきちゃった」

氏の映画はほとんど主人公が死んでしまう
北野武は映画の中で自分を殺すことで生き延びている
とも記されていたし
氏の言葉だと
「今の世の中死を意識しないようにして生きてる人が多いよね
99.9%生を意識していて、0.1%だけ死を意識してる
それじゃ生きていくのも逆に辛くないかな
死はすぐそこにあるんだよ、
おいらにとって理想は50/50かな、死と生が」
そんなニュアンスのことも言っていた

細かい言い回しが気になる人は本を手に取ってください
その正確な引用は今日はどうでもよくて、
上記のようにキャッチした俺が思うあれやこれ、のまさに「ひとりごと」
自分の頭を整理するためが半分
ついでにキャッチしてくれる人がいたらいいなというのが半分ってとこだ

かく言う俺は
精神が誇大しがちで、
肉体がなかなか追いつかない
そんなタイプだと思う
時代的にも今最も多い、今のスタンダードかもしれない

俺から見て肉体が先行する、できる人というのは
咄嗟にマジギレする人出来る人
危険を察知した時に防御の前に攻撃出来る人

その書き方だと昨今迷惑がられるタイプの人とも言えるが
俺からすると羨ましくもある
なんらかの交渉ごとであったり、制作〜ライブ現場のやり取りでも
咄嗟にズバッと言い返せる人
でもある訳だからね

その肉体性を持っていない俺は
後から思うと
「あれは怒るべきだった!」
と言うようなシチュエーションでも
「はぁ、そうですか」
くらいしか返せない

それを、家に持ち帰ってからあれやこれや後悔し始めてイライラする、寝れなくなる
そんなタイプ

でもそれをなんとか可能な限り解消したいと思って生きてきた
解消していく上で軸となったのが
俺にとってのピアノであり、セッションだったと思う

普通の言葉のやり取りだとうまく言い返せなくても
演奏に関しては咄嗟に対応出来るようになった
考える前に手が反応してくれるようになった
スポーツや球技だと大したセンスを持っていないと自負するが 笑
ピアノ演奏に関しては咄嗟の対応力に対しての自信が今はある
考えてから演奏するのではなく
演奏しながら考えることが出来るようになった
ということだ

MCなどにも言えるね
昔の俺だと如何ともしがたい感じでろくすっぽ喋れなかったのが
今は、しゃべり始めるとうまく覚醒して、
考えてからしゃべるのではなく
しゃべりながら考えることが出来るようになってきた

これは我ながら驚きだ
月日の積み重ねで
精神を追い越す肉体というのを
ピンポイントではあるものの
獲得出来るようになった
ということに

もちろんその技術自体は全くもって満足しちゃいない
昨日のイベントでもまたあれこれ悔しく思ってる点があったりする
でも、昔と比べるとその後悔するポイントが
レベルアップしてきたんじゃないかな?とは思う

そんな自分になってきたおかげだろう
20代などは自殺が頭をよぎることもよくあったんだけど
今はそういう感覚はない
あの頃は精神の一人歩きが半端なかったからだろう
ピアノもまだまだだったしね

でも「死」というものはなるべく意識するようにしている
すぐそこにある訳だからね
「死」をある程度意識できてこそ
「生」への執着が生まれる
北野武が言っていることもそういうことなんだと俺は捉えるし
俺がリスペクトする文人は大抵「死」を語る

現代文化は
「死を遠ざけようとしてきた文化だ」
そしてそれがある程度成就していくとまさかの
「生への執着が薄い人々が増えてきた」

精神と肉体を分けて考えることが出来る、
地球上で唯一(なはず)の動物、人間
だから「哲学」や「宗教」を人間は必要とした
その両者とも昨今は遠ざけられがちだ
ゆえに、昨今生じている理不尽の数々に説明がつけられないんだろうな

その「精神」と「肉体」の狭間を
もう少しうまく言葉に、音に捉えていけるようにしたいものだなと思う
音楽家として
エンターテイナーとして


*****

とうまくまとめておきましたが
実際、俺の中で結論はあるようでありません
こういうニュアンスをメモっとこうと思って記した次第です
このニュアンスをこれからも大事にしたいなという意で記しました

***

写真は昨日、横浜赤レンガ倉庫より見た
豪華客船出港のもよう

「出港」「出航」っていいよね
小さい頃から港や空港って好きなんだ
どこかに連れてってくれる場所だから、
だろうね

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PS:
と記し終わって気づいたこと
肉体性が衰えていく
精神性が誇大していく現代だからこそ
SNSが発達したのかなと?

つまり、SNS上だと、
人対人だと言い返せない、やり返せない肉体性の弱さを
ヘイトスピーチであれただのディスであれ愚痴であれ
肉体性がある自分、という感覚になれる
バーチャルな肉体性を獲得出来るからじゃないかと

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by jazzmaffia | 2018-01-26 21:37 | ひとりごと | Comments(0)

Record : "All Because Of You" Leroy Hutson 7inchの謎

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"All Because Of You" by Leroy Hutson 1975
5月には初来日が決まっている
フリーソウル文脈でも名高いLeroy Hutson
そりゃもうカバーからサンプリングもされまくってるからね
彼の紹介をしだすと長くなるので置いておいて、

彼の数多ある名曲の中でも個人的に最も好きな曲がこれ
その7inchを見つけたので買っちゃいました
しかも裏面が「Instrumental」と書いてある!!
、、、て事で期待しつつ針を落とすと
あ、なんだ、原曲に入ってる長〜いアウトロを
「Theme Instrumental」と称して入れてただけでした
いわゆる長い曲をPt.1 Pt2と称してAB面に分けて入れる手法ね
それでした

とわ言え名曲である事には違いない
イントロのドラムから最高だし
オーケストラアレンジも最高だし
それが7inchだとまた音がハンパなくいいなぁ・・・
・・・でも
でも
でも

なんか違和感がある

テンポが遅い気がする


そして持っているCD、LPと比べてみたら
確かに遅い
つまり音程も少し低い

どういう事だ?
アレンジもミックスも同じである事も確認した
つまり別バージョンではない

そして気づいた
アルバムバージョンを少し回転数を落とすと
このシングルバージョンになる

どういう事だ?

そして手元のピアノで弾いてみたり
チューナーを使って見て確認できたのは
■シングルバージョンは通常チューニングでキーがDb
(最初のコードがEbm)
■アルバム〜 CDバージョンは432hzチューニングのD
(最初のコードがEm)

432チューニングはまた話が長くなるので割愛するが
ZappのComputer Loveなどもそうだ
よりヒーリング効果のあるチューニングと言ったところ

ってところでLeroy Hutsonのライブ映像などがないかどうか
YouTubeで調べてみたら、いくつか出てきた

■1975年のSoulTrain出演の口パクではアルバムバージョンのチューニング

https://youtu.be/vUQgxp8MNoA

■2010年代のライブ映像ではシングルバージョンのチューニング

https://youtu.be/QFuxz3MNONo


、、、そんなこんなで推測される俺の中での結論は

■原曲本来はこのシングルバージョンEbmだったのではないか
 事実生演奏ライブではそっちのキーでやっている
■ミックスの段階での意図的、もしくはミスで
ピッチ&テンポが早いバージョンが採用された


ディスコ全盛期だし、テンポを少しあげたほうがいいのでは?
という判断でもあったからだろうか?
この曲を収録したアルバム"Hutson"では
他にもチューニングが微妙なものがいくつかある

、、、興味深いとこではあるな
俺が入手した7inchがプレスミスだったり、
もしくは先行シングルの時点ではこのバージョンだった
なんてことも想像できるしね、、、

いろいろと想像が膨らみます

あの頃は
チューニングをその都度いろいろ変えて
レコーディングしていたのか?

レコーディング〜ミックスの過程で
速度を変える処理は普通に横行していたのか?

そんな事をいろいろと想像してしまうのでした


PS:にしても来日ライブ、楽しみだな
YouTube映像を見てる限りに置いては、
この曲がライブのオープニングになりそうだね


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by jazzmaffia | 2018-01-19 14:00 | SWING-OによるReview | Comments(0)

これは若い人も見て欲しい!今見ても「イカ天」はおバカですごすぎる件!!!

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おかげさまで
現在SWING-OはFlying Kidsという、
今年30周年を迎えるバンドのメンバーになった訳ですが
Flying Kidsといえば!なTBSの伝説の番組、
「いかすバンド天国」通称「イカ天」
20周年くらいのタイミングで
2007年に振り返る特集番組のYouTubeを見つけて
それを見てたらすごいのなんの、、、
、、、てことで感想や思い出を記しておこうと思った次第

その映像がこちら

https://youtu.be/VwQpWw7UBYg

まぁ、ご存知な方は
この映像を見てもらうだけで楽しめると思いますが
ご存知ない方を対象に記しておこうと思います
(&自分のメモがてら)

1989年2月から90年の12月まで
1年10ヶ月しか放送されなかった、
バンドオーディション番組なんだけど
これがきっかけでデビューしたバンドは数知れず、
1周年を迎える前の1990年1月にはなんと
武道館イベントを開催して超満員になってしまうくらい
1989年の流行語大賞に「イカ天」がなってしまうくらいの
すごい盛り上がりをした番組な訳です

さらっと紹介するだけでも
FLYING KIDS : 5週勝ち抜き初代グランドイカ天キング
BEGIN : 2代目グランドイカ天キング
たま : 3代目グランドイカ天キング
マルコシアスバンプ : 4代目グランドイカ天キング
Little Creatures : 5代目グランドイカ天キング
Blankey Jet City : 6代目グランドイカ天キング
、、、とグランドキングを並べただけでもすごいし
他にもメジャーデビューを果たしたり
役者として今有名になっている濱田マリなんかも
砂場ってバンドでこの番組に出ていたのが残っているし
イカ天で話題になったもののキングにはなれなかった、
人間椅子と言うバンドは
年月を経て今武道館でライブができるようなバンドになってたりする

上記のバンドを並べただけでも
タイプが本当にバラバラで
音楽性とキャラが立ってるものが多いのがわかるかと思う

で、今回改めて「イカ天復活祭」を見てみたら
その狂気とも言えるエネルギーに満ち溢れていた様に
本当驚いたね

メモがてら羅列しておくと
■放送初回から女性バンドが生放送中、酷評を受けてパンツを脱いじゃう事件が起きる
■Flying Kidsに限らず、初代キング「SLUT&SLASH BAND」からディスコ〜ファンク的なバンドが数多いることが今回見直してよくわかった。バニーガールな格好した女性バンド「小伝馬」も意外とブギーな曲だったしね
■森三中みたいな三人組「立ちくらみ」がセクハラ歓迎曲「チカンに会いたい!」なんて歌ってる
■アースウィンド&ファイターズ、Gueenなどの完コピバンドも出ていた
→そういえば、そんな完コピバンドが集まるフェスを見に行ったことがある、超満員だった
■マサコさんってバンドも話題だったが、バカラック曲「雨にぬれても」のコミカルな替え歌「雨にぬれてもいいや」だった
■みうらじゅんさんは「大島渚」ってバンドを結成して登場したりしていた
■「アブドゥラザブッチャーはぜひともスポーツ平和党へ」なんてバンドがやっていた曲はペンギンの着ぐるみを着てニューウェイヴな楽曲「ペンギンロック」だった
■カブキロックスの、沢田研二カバー「TOKIO」改め「お江戸」も今聴くと面白い
■びっくりするくらい、芸人か?と言うくらいイロモノなバンドが多い、ビジュアル系からコミカルなものまで
■審査員だった吉田健さんの毒舌っぷりが面白い

、、、キリがないね
何せキングになってないバンドも強烈なのばかりで
なんならたった今だったら
即デビューが決まるんじゃないの?
てバンドのオンパレード

これってお笑いブームが始まった頃の
「ボキャブラ天国」通称「ボキャ天」と一緒かもね
あ、これも天国がつくわ

ボキャ天出身で今も活躍してるお笑い芸人の数は
ハンパないからね

イカ天の方に話を戻すと
なんつうか
目立つにはどうしたらいいか!
を皆が真剣に考えていたし
一方で音楽に愛されていた人たちは最初から輝いてもいたし
みんなしてバカでもあったし
(先輩方スンマセン)

言うても自分もその世代っちゃ世代で
俺自身も出たいなとは思ってたものの
当時大学2,3年生の俺はまだ大したバンド組めてなかったからね
あのエネルギー溢れる様々な目立つ人たちをテレビで見て
悔しく思っていたことも思い出す

数年後に下北沢かどこかの広い会場で
「宮尾すすむと日本の社長」(10代目キング)
前座をすることができたこともあったな
そのバンドも今聞きなおすとファンクではあったよね
萩原健太さんの言葉を引用すると、
「軟弱な人たちがやるファンク、それが日本独特な感じがして面白い」

いいものを持っているけど
伸び悩んでるような
スランプに陥ってるような気持ちの人は
このおバカですごいバンドが凝縮している
「イカ天2007復活祭」をぜひ見て欲しいね
ある種楽にもなるだろうし
ある種気合も入るでしょう

他人がやってそうな曲をやってもつまらない
他人がやってそうな演奏をしてもつまらない
他人がやってそうな格好をしてもつまらない

そんな基本を改めて確認させてもらえる番組でした

あの頃くすぶってた俺がいて
今こうして音楽で食わしてもらってる
なんか勝手に感慨深くもなっちゃったな、、、笑


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by jazzmaffia | 2018-01-10 01:50 | ひとりごと | Comments(0)

Movie : 『バンコク・ナイツ』レビュー

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『バンコクナイツ~Bangkok Nites』
富田克也 監督 空族 制作 2016年

噂のロングラン映画
#バンコクナイツ #bangkoknites
をやっと観てきました

そっか、
山梨を舞台にしたヒップホップな映画
#サウダーヂ のチーム
空族Kuzoku」の新作だったのか

俺の周囲からもよく聞く、
バンコクの歓楽街を舞台にした話なんだけど、
かなり内部まで入り込まないと描けない内容、
そして音楽選曲は素晴らしかったね

歌詞の内容がまた独特でよかったな、、、
彼がいなくなったのはバイクのせいだ!て曲があったり、
2年前からいなくなった彼女は母親に売られたらしいけど
俺は今でも米を作りながら待ってる!な曲があったり、、、、
独特のリアリティがあるポップスだらけだったな

タイの田舎やラオスの風景もよかった
ストーリー具合も俺好み
いい具合にカオス
楽園を夢見る欲望が渦巻くカオス

でもそれがタイのリアリティなんだろな、、、

好きな人は好き嫌いな人は嫌いな映画でしょう

個人的には
★★★★☆


バンコクナイツ公式ページ
http://www.bangkok-nites.asia/
 
 

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by jazzmaffia | 2018-01-09 22:49 | SWING-OによるReview | Comments(0)